《仁者乐山系列6》长835cm，宽210cm高255cm竹子

展览作者林岗先生，早年毕业于杭州中国美术学院雕塑系，目前担任杭州市雕塑院院长一职。多年来，他不懈努力，曾多次参与国家重大项目的统筹和设计工作，成绩斐然。近年来，他创作的琴瑟系列作品在中国当代雕塑界已成为一个标志性的符号，广为传播。创作中他大胆采用久远年代的石雕、古老磨盘等生活实用器，与铜、铁、不锈钢等金属材料的结合，同时结合大漆、琉璃等工艺，在材料的碰撞，工艺幻化中，收到了意想不到的效果和惊喜。今年更是，尝试用竹子的竹篾，不锈钢丝的编织，在线的穿插和编织中，空间不断的扩延，形式的外相和精神的内核，撞击着雕塑家也已完善的思路，追随材料的特质，在另一个空间和内心的自我对话。十余种材料，数百件既古老又当代的琴瑟之器，林岗藉此回望古今，探求他艺术“道”的内涵，更是对中国文化之“礼”与“乐”之当下的另一种诠释。

《九霄环佩》

乐舟3

此次展览，展期为一天，所有布展的过程，也是作品展的一部分。从作品运送到馆，到连续多日的布展安装，这是一个整体，更是从分到合的展览呈现。每一件作品的下面，都有一块或是数块、数百块古砚相对应，这是一件作品的引，时间被定格。这些被研磨透空的一方方古砚既是古人饱学之士清苦研学的写照，也是中华文明审美路径的实证。由此展示中华文明中生活和审美路程鲜为人知的不同侧面，借以索引抑或厘清中华文明发生、发展轨迹的点滴色相，寻觅悠长岁月累积下的印记。

 

展览于8月31日下午16:00在今日美术馆开幕， 9月1日下午16：:00闭幕。9月1日下午两点，林岗分享了其收藏砚石的心得，并和殷双喜、王少军、金彤、朱晨等评论家、学者就雕塑与空间等问题进行了对谈。

《砚胆琴心》系列2-1

林岗说：“我对中国的古砚不是把它当成砚来看，而是当作历代雕塑在收藏。收藏的原因，我是从里面欣赏到不同时期的那种美的形态。砚台虽然小，但是它里面的格局非常大，所以说，我的题目是小砚大象。

 

我特意带来三方砚台，三个时期对龟的造型的不同的尝试，左边第一方是汉代龟砚，它是写在竹木简上的，上面有一个像方块一样的，压的墨丸在研磨的，下面呈现的是龟，四个角往外撇的那种很生动的形态。它的造型特别简约，而且特别整，后面大家可以看到古希腊的，两个差了差不多两三百年，我用这个方式来呈现几乎同一个时期不同的中西方审美的差别。我特别喜欢汉代的雕塑，也特别喜欢汉代的砚。我特别喜欢这个盖子，朱雀的造型，两千年前对一个鸟这么如此概括简约的来处理，非常的有想象力。其实这个鸟的翅膀上面都有很细微的孔，但是整个造型很饱满，很浑然一体，这是它的俯视图，我特别喜欢嘴上留的孔，这个孔太神奇了。”

《玄音》系列2，长125宽40高25cm，金属玻璃（可弹奏）

 

殷双喜看了林岗的藏品表示：“我们现在从美术史角度来说，我们还是强调回到原境，这个原境很有趣，我也挺受启发的，你刚才播的伸长脖子的天鹅，还有大雁，我们现在把它孤立的看，很好，但是我们是今天的眼光，考古学家告诉我们，你要知道它这个大雁原来在哪，干什么用，他又还原了一个墓室，墓室里有一个通道，大雁有的在通道这边，有的在通道那边，这个通道还原成一条河，大雁渡河到那边去。

《仁者乐山》系列五

 

也就是说，回到历史原境，在考古学上这代表一个灵魂穿越，从此时到古时，是一个灵魂的穿越，在他们眼里这是一个灵魂符号象征。所以，我们今天孤立来看是艺术品，但是在古人那里不作为艺术品，作为精神象征载体。我个人觉得，这两种观看都有其价值，可能古人做了一件艺术并不太把它当作艺术看，比如灯，最重要的功能是灯的实质功能，但是它的造型一出手就到了。也可以说我们今人发现了艺术的欣赏，但是在中国艺术的特点是实用和审美的融为一体。”

《清音》系列一，长35宽35高90cm，黑色太湖石，金属

 

林岗说，昨天，今天，明天，是时间的概念，更是一种哲学的思考。古砚是时间的作品，琴瑟是雕塑家的创作，是作者自己的心弦，亦是时代艺术生活的写照。