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为期一天的林岗雕塑展诠释空间与雕塑的完美对

2019-09-03 09:30

8月31日,为期一天的《砚田琴心》——林岗当代雕塑作品在今日美术馆举办,此次展览展出了林岗创作的雕塑作品40余件,以及近四百方其收藏藏的古砚。

《仁者乐山系列6》长835cm,宽210cm高255cm竹子

展览作者林岗先生,早年毕业于杭州中国美术学院雕塑系,目前担任杭州市雕塑院院长一职。多年来,他不懈努力,曾多次参与国家重大项目的统筹和设计工作,成绩斐然。近年来,他创作的琴瑟系列作品在中国当代雕塑界已成为一个标志性的符号,广为传播。创作中他大胆采用久远年代的石雕、古老磨盘等生活实用器,与铜、铁、不锈钢等金属材料的结合,同时结合大漆、琉璃等工艺,在材料的碰撞,工艺幻化中,收到了意想不到的效果和惊喜。今年更是,尝试用竹子的竹篾,不锈钢丝的编织,在线的穿插和编织中,空间不断的扩延,形式的外相和精神的内核,撞击着雕塑家也已完善的思路,追随材料的特质,在另一个空间和内心的自我对话。十余种材料,数百件既古老又当代的琴瑟之器,林岗藉此回望古今,探求他艺术“道”的内涵,更是对中国文化之“礼”与“乐”之当下的另一种诠释。

《九霄环佩》

乐舟3

此次展览,展期为一天,所有布展的过程,也是作品展的一部分。从作品运送到馆,到连续多日的布展安装,这是一个整体,更是从分到合的展览呈现。每一件作品的下面,都有一块或是数块、数百块古砚相对应,这是一件作品的引,时间被定格。这些被研磨透空的一方方古砚既是古人饱学之士清苦研学的写照,也是中华文明审美路径的实证。由此展示中华文明中生活和审美路程鲜为人知的不同侧面,借以索引抑或厘清中华文明发生、发展轨迹的点滴色相,寻觅悠长岁月累积下的印记。

 

展览于8月31日下午16:00在今日美术馆开幕, 9月1日下午16::00闭幕。9月1日下午两点,林岗分享了其收藏砚石的心得,并和殷双喜、王少军、金彤、朱晨等评论家、学者就雕塑与空间等问题进行了对谈。

《砚胆琴心》系列2-1

林岗说:“我对中国的古砚不是把它当成砚来看,而是当作历代雕塑在收藏。收藏的原因,我是从里面欣赏到不同时期的那种美的形态。砚台虽然小,但是它里面的格局非常大,所以说,我的题目是小砚大象。

 

我特意带来三方砚台,三个时期对龟的造型的不同的尝试,左边第一方是汉代龟砚,它是写在竹木简上的,上面有一个像方块一样的,压的墨丸在研磨的,下面呈现的是龟,四个角往外撇的那种很生动的形态。它的造型特别简约,而且特别整,后面大家可以看到古希腊的,两个差了差不多两三百年,我用这个方式来呈现几乎同一个时期不同的中西方审美的差别。我特别喜欢汉代的雕塑,也特别喜欢汉代的砚。我特别喜欢这个盖子,朱雀的造型,两千年前对一个鸟这么如此概括简约的来处理,非常的有想象力。其实这个鸟的翅膀上面都有很细微的孔,但是整个造型很饱满,很浑然一体,这是它的俯视图,我特别喜欢嘴上留的孔,这个孔太神奇了。”

《玄音》系列2,长125宽40高25cm,金属玻璃(可弹奏)

 

殷双喜看了林岗的藏品表示:“我们现在从美术史角度来说,我们还是强调回到原境,这个原境很有趣,我也挺受启发的,你刚才播的伸长脖子的天鹅,还有大雁,我们现在把它孤立的看,很好,但是我们是今天的眼光,考古学家告诉我们,你要知道它这个大雁原来在哪,干什么用,他又还原了一个墓室,墓室里有一个通道,大雁有的在通道这边,有的在通道那边,这个通道还原成一条河,大雁渡河到那边去。

《仁者乐山》系列五

 

也就是说,回到历史原境,在考古学上这代表一个灵魂穿越,从此时到古时,是一个灵魂的穿越,在他们眼里这是一个灵魂符号象征。所以,我们今天孤立来看是艺术品,但是在古人那里不作为艺术品,作为精神象征载体。我个人觉得,这两种观看都有其价值,可能古人做了一件艺术并不太把它当作艺术看,比如灯,最重要的功能是灯的实质功能,但是它的造型一出手就到了。也可以说我们今人发现了艺术的欣赏,但是在中国艺术的特点是实用和审美的融为一体。”

《清音》系列一,长35宽35高90cm,黑色太湖石,金属

 

林岗说,昨天,今天,明天,是时间的概念,更是一种哲学的思考。古砚是时间的作品,琴瑟是雕塑家的创作,是作者自己的心弦,亦是时代艺术生活的写照。

 

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